기억들 

  2차대전이 일어나고, 데이비드 스미스는 American Locomotive에서 주접공으로 일하며 기관차, 탱크를 조립한다. 전쟁이 끝난 후에 스미스는 이 때 배운 스킬을 토대로 '45-'46년 사이 상당히 많은 철 구조물을 만든다. 데이비드 스미스의 작업은 40년대 구축 조각의 형식과 기법이 갖고 있는 양가성을 보여준다.  러시아 구축주의자들의 부피 개념은 작품의 동시적 ,집단적 경험의 가능성을 강조했으며 어떤 위치에서 봐도 전체를 알아볼 수 있는 공적인 것이 될 수 있도록 했다.
그는 조각의 “진정한 특징”은 기술 공학차원에서의 현대적 개념의 부피가 갖는 기능이라고 주장하면서 “촉각적 표면은 최소로 줄이면서, 가시성을 최대한 중대시키는 것이 목표인 엔지니어링 기술은 자유롭고 총체적인 의미에서 조각 재료에 속한다. 그린버그는 “물질은 형태도 없고, 무게도 없이 오로지 신기루처럼 시각적으로 존재한다.”고 했다.

 프리드가 < 미술과 사물성 >에서 던진 도전장은 구축 조각의 계승자라 주장하는 미술가들을 두 부류로 분리시켰다. 하나는  수공예를 연상시키는 덧칠한 색과 독특한 아상블라주가 특징인 스미스와 카로의 수공으로 제작한 용접 조각이고, 다른 하나는 산업 생산 방식으로 제작된 미니멀리스트들의 조각으로, 기술 공학을 이용한 채색과 반복 생산에 의존한다. 그러나 미국의 존 체임벌린과 파리의 아르망이나 세자르에게서 훨씬 더 염세적인 세번째 부류의 작업을 찾아볼 수 있다. 시각주의자이건 미니멀리스트이건 간에 앞에 두 입장은 현대적 재료와 제조 방식을 통해 작업이 가능하므로 현실적이고 심지어 유토피아적이다. 그러나 세번째 부류는 ‘구축’과 ‘생산’을 결합하고, 예정된 퇴락과 쇠퇴의 결말을 넘어서는  것이다.
 
 사실 미술 작업의 재료 중 하나인 발견된 오브제는 처음에 구축조각에서 시작돼서 초현실주의의 브리콜라주를 거쳐, 체임벌린의 조각에서처럼 소비사회의 황폐한 흔적을 나타내는 작업으로 이어졌다. 체임벌린은 자동차 차체의 레디메이드 표면을 이용하고 소모성 폐품에 지나지 않던 일그러진 고철 뭉치를 회생시켰다.
 형식 자체에 모더니즘 조각의 담론의 역사 전체가 담겨 있는 < 벨벳 흰색 > 같은 작품에는 한 덩어리로 뭉쳐 있는 부피에 대한 담론과 속이 보이는 구축에 대한 담론 간의 긴장, 합리화된 구조와 초현실주의적 돌발 행위 사이의 대립, 그리고 ‘아우라’가 박탈된 대량 생산된 오브제와 아우라가 있는 유일무이한 오브제 사이의 구분뿐만 아니라 손으로 칠한 색채와 산업적 색채의 구분을 보여 준다. 그러는 동안, 이 작품은 조각담론의 역사가 생산에서 소비로, 구축에서 레디메이드로 전환되면서 조각이라는 범주 자체가 사라져 가고 있음을 알려주는 것 같다. 아마 도널드 저드가 특수한 매체로서 조각은 생명을 잃었음을 선언하는 < 특수한 사물 > 에 체임벌린의 작품을 도판으로 넣은 것은 바로 이런 이유에서였을 것이다.

서사화

미니멀리즘 조각의 씨앗.
 매체 종언의 시대에 조각은 어떤걸 함의하고 있는지?