1922년
광인미술
20세기 초 많은 모더니즘 미술가들이 ‘원시’ 미술에 관심을 기울였다. 그 중 세 번째 관심의 대상으로 떠오른 것이 광인미술이었다. 모더니스트들에게 ‘미술 최초의 기원’을 탐색할 때 당연히 참조해야 하는 지침서 역할을 했다. 이는 원시 미술에 대한 재평가 이후에 진행되었는데, 대부분 모더니스트들은 미술을 자신의 목적에 맞게 받아들였다. 그들은 광인의 미술이 내면을 표현한다거나 관습에서 과감하게 벗어나 무의식을 직접 드러낸다고 생각했지만, 이와 같은 이해는 여러모로 실제와는 거리가 있었다. (광인을 문명의 구속에서 벗어난 창조적 재능을 지닌 이들로 간주 했다.) 그러나 모더니즘이 이를 받아들이는 과정에서 그들이 다루는 매체는, 말하는것 (시)에서 시각적인 것 (회화와 조각)으로 이동했으며, 낭만주의 이후 진행된 광인의 미술에 대한 폄하로 인해 이런 관심은 복잡한 양상을 띠었다.
프린츠호른은 정신분열증 환자들의 그림을 모아 연구하였다. 그러나 그의 연구는 굉장히 모순적이었다. 클레, 막스 에른스트, 장 뒤뷔페 등은 정신병자의 조형 표현을 잘 알고 있었으며, 그러한 조형 표현 실험을 시도했다. 주로 형식적인 것보다 심리적인 혼돈을 연상시키는 신체의 왜곡을 통해 주로 작업을 진행했다. 이는 경계선을 역설적인 방식으로 다룰 수 있게 해주었다. 자아와 세계 사이의 경계를 강조하고 이를 통해 자율성에 대한 인식을 꾀하려 하지만, 그 속에서 오히려 그 구분이 제거됨을 묘사한 듯하다.