1919년 7월 쿠르트 슈비터스는 새로운 유형의 회화 제작법을 발견했다고 공식적으로 선언했으며 미술학교에서 풍경화가와 초상화가로서 받은 교육과 독일 표현주의 아방가르드의 일원이었던 자신의 이력을 내던졌다. 그는 회화가 테크놀로지의 대상으로 완전히 변형되는 것에 대해, 혹은 기계 형태적 형식을 구성의 형상으로 만드는것에 대해, 혹은 표현주의의 과장된 인도주의적 이상에 대해 저항했다. 그는 멜랑콜리한 명상의 태도로 기술-과학 유토피아주의에 대항함으로써 그것을 알레고리적으로 해석하는 미술가로 되돌아갔다. 그의 궁극적인 목표는 “동시대의 경험을 위한 회화”를 구상하는 일이었다.

1922년에 러시아 구축주의와 생산주의를 처음 접한 슈비터스는 리시츠키와 친구가 됐으며 함께 작업했다. 엘 리시츠키의 「제품 시연실」과 쿠르트 슈비터스의 「메르츠바우」가 독일 하노버에 설치된다. 구축주의자 엘 리시츠키는 아카이브로서 미술관 건축을, 다다미술가 쿠르트 슈비터스는 멜랑콜리아로서 모더니즘 공간의 알레고리를 변증법적으로 구상한다. 리시츠키가 디자인한 설치 작업은 광람자가 열고 움직일 수 있는 서랍장, 진열장, 선반에 중점을 두었다. 이로 인해 관람자는 자신을 관람자의 위치에 다시 놓는 일, 혹은 대상을 새로운 관계 속에 놓는 일에 직접적으로 연루됐다.이런 설치 작업에서 촉각과 감촉은 급진적으로 바뀐 지각적 상호작용 방식의 요소들이었으며, 미술관이라는 명상적 공간을 아카이브로 바꿔 놓았다. 리시츠키는 전시 공간과 이곳의 디스플레이 장치 및 관습을 변형함으로써 미술관 제도의 역사적 변형뿐 아니라 미술관에 전시된 대상들의 위상을 변형시켰다. 즉 소위 숭배의 대상이던 미술품을 순수한 전시가치를 지닌 대상으로, 초역사적으로 이해할 수 있는 대상으로부터 역사적 특수성을 지닌 대상으로 이동시켜 아카이브의 목적에 반드시 필요한 범주의 대상이 되게 했다. 기능, 관람자, 제도적 정의의 측면에서 미술관을 변화시킬 필요가 있다는 그들의 구상은 일찍이 1919년 소비에트에서 생겨났다. 그 당시 미술가들은 미술 작품의 성격을 숭배에서 전시로 재조정하고, 공간을 보는 관점을 제의적 차원에서 아카이브적 차원의 공간으로 변형하는 문제를 논의했다.

리시츠키의 접근법을 미술 작품의 디스플레이와 작품의 독해에서 가장 마지막까지 남아 있는 제의적 요소의 합리적인 변형이라고 한다면 「메르츠바우」의 공간은 특수하게 제의적인 공간이었고, 대상과 그 대상의 디스플레이는 총체예술의 조건에 대한 바그너적인 열망과 결합됐다. 총체예술에서 그 모든 감각, 즉 모든 지각 요소들은 전시되는 대상, 구조, 재료와 시각적᛫인지적᛫신체적으로 상호작용하는 총체적으로 강화된 형식으로 통합됐다. 그는 사람들로부터 신체와 관련된 은밀한 것들을 받아 구조물을 만들었다. 그리하여 비이성적, 비아카이브적, 비제도적 공간을 만들어 냈고, 그 공간에서 무의식적인 건축적 공간의 총체성으로 퇴행하는 어떤 것, 즉 「성애적 비참함의 성당」이라 불린 것이 만들어졌다. 공간 경험을 합리성, 투명성, 도구화에 종속시키는 것에 대한 완전한 거부를 보여줬다. 공론장 외부에 존재하면서 공론장에 반대하는 복원된 신체의 공간을 창조했다.