‌도입
공교롭게도 추상표현주의는 각각 유럽과미국, 일본에서 다른 방식으로 영향을 미쳤다. 크게는 일종의 다다적 제스처로서 전통과 이전의 형식들에 저항하였다.

기억들
 다다의 귀환  
 1940년대와 1950년대 세계 2차 대전을 전후로 유럽과 미국에서는 추상표현주의가 국제적 양식으로서 영향력을 행사하고 있었다. 유럽에서는 통일적인 기하학 형태가 미래 사회의 유토피아를 상징하는 메타포가 될 수 있다는 믿음이 자리 잡으면서 균형 잡힌 구성이라는 개념이 지배하기 시작했고, 또한 미국에서 추상표현주의는 하나의 보편적 미학 용어로 채색된 자국이 개인의 독특한 흔적이라는 생각은 자율성, 자발성 그리고 그 자국의 이데올로기에 수반된 모험과 함께 일종의 신조처럼 자리 하고 있었다.(데 쿠닝, 바넷 뉴먼, 잭슨 폴록 등과 같은 작가들이 추상표현주의를 이끌었다.)  
 그러나 이러한 생각은 이내 ‘지표의 흔적’을 통해 ‘구성’에 대한 적대감을 나타내는 새로운 시도들이 출현한다. 라우센버그는 그 당시 인기의 절정인 데 쿠닝의 드로잉을 파괴하고 지우는 일종의 다다적인 재연으로 유명해졌다. 

‌구상에서 도망치자!
 켈리 또한 지표를 가지고 씨름하던 중 작가 고유의 흔적을 제거하는 비구성의 형태를 만들 방법을 발견한다. (켈리는 기하학적 추상을 극복하고자 했다.)  캔버스가 하나의 유토피아 사회를 은유하고 있다는 기하학 추상의 믿음은 켈리가 생각하기에 여전히 조물주 ‘작가’로 생각될 수 밖에 없었다. 그래서 켈리는 자신이 본 무언가의 해석 또는 새롭게 발견한 어떤 내용을 재현하려는 그림을 그릴 바에야 차라리 대상을 발견하고 그것을 ‘있는 그대로’ 제시하려 했다.
 ‘검은색과 흰 색 부조’라는 작품은 레디메이드 원리에 따라 제작된 것은 아니지만, 이 작품을 계기로 켈리는 자신의 미술에서 진행된 해방의 과정을 ‘ 이미 만들어진’것이라 표현했다. “내가 보는 장소와 사물 모두 잇는 그대로 제작 가능한 대상이 됐다. 걱에 어떤 것을 덧붙일 필요도 없다. ….. 구성은 이제 필요치 않다. 주제는 이미 만들어진 채로 존재하며, 나는 어디서든 그것을 활용 할 수 있었다.”
 (1948년 파리에서 존케이지와 켈리는 만났다. 존케이지는 켈리에게 우연이 개입하는 이점에 대한 이야기를 해주었다고 한다. ) 우연은 발생한 사건의 흔적이라는 점에서 지표의 또 다른 존재 방식이었으며, 그 사건의 목격자가 개입하는 것을 배제한다는 점에서 구상을 피하는 또 다른 방법이었다.

‘작가’의 현전
 블랙마운틴 스쿨에 재학 중이던 톰블리는 ‘액션패인팅’에 중점을 두고 그것을 ‘낙서’를 통해 비판했다. 그의 전략은 타이어 자국 보다는 덜 지표적이지만 침투된 적이 없는 공간에 침입한 외부 존재의 흔적이라는 점에서 범죄 현장에 남겨진 단서와 유사하다. 그간 작품은 작가의 정체성을 비추는 거울이며, 작가는 이런 자기 인식의 행위를 통해 작품의 진실성을 가늠할 수 있다는 것이다. 이렇게 거울이 존재의 모델(거울에 비친 주체의 자기 현전)로 작용한다면, 낙서 자국은 부재의 기록이자 사건이 일어난 후에 남는 흔적이다. 데리다의 [그라마톨로지]에서 흔적은 하나의 사건을 그 이전과 이후로 분리함으로써 자기 현전을 왜곡시키며, 그 결과 자기 현전은 자신으로 부터 멀어지게 된다. (이렇게 낙서는 거울에서 으레 기대되는 작가의 반사상을 깨뜨리고 작가마저 공격한다.)